【題名】第８１回 日本音楽コンクール ヴァイオリン部門 本選会
【出演】宮川奈々（桐朋学園大３年）
ブラームス バイオリン協奏曲ニ長調 op.77
大江 馨（桐朋学園大ソリスト・ディプロマコース１年）
メンデルスゾーン バイオリン協奏曲ホ短調 op.64
坪井夏美（東京芸大１年）
バルトーク バイオリン協奏曲第２番
周防亮介（東京音大付高２年）
ブラームス バイオリン協奏曲ニ長調 op.77
会田莉凡（桐朋学園大ソリスト・ディプロマコース４年）
バルトーク バイオリン協奏曲第２番
【演奏】東京交響楽団
＜Con＞円光寺雅彦
【会場】東京オペラシティーコンサートホール タケミツメモリアル
【感想】
ここのところ諸事情により実際の演奏を聴きに行くことはできませんが、本選会の結果が出ましたので、その栄誉を湛える意味で結果をアップしておきます。会田さんは努力が報われて本当に良かったですね。寧ろ、毎年、コンスタントに入賞していましたので、それだけ安定した実力があったということなのだろうと思います。会田さんがどのように成長したのか演奏を聴いてみたいです。
第１位 会田莉凡（桐朋学園大ソリスト・ディプロマコース４年）
第２位 周防亮介（東京音大付高２年）※岩谷賞（聴衆賞）
第３位 坪井夏美（東京芸大１年）
入 選 宮川奈々（桐朋学園大３年）
入 選 大江 馨（桐朋学園大ソリスト・ディプロマコース１年）
他部門の結果
http://blog.mainichi-classic.jp/?cid=1
本選の模様は、以下の予定で放映されますので、放送を聴いて感想を書いてみたいと思います。
【ＮＨＫ−ＦＭ】（午後７時３０分〜９時１０分）
１１月１９日（月）：ピアノ部門（１０月２８日収録）
１１月２０日（火）：バイオリン部門（１０月２７日収録）
１１月２２日（木）：声楽部門（１０月２４日収録）
１１月２６日（月）：トランペット部門（１０月２５日収録）
１１月２７日（火）：クラリネット部門（１０月２３日収録）
１１月２８日（水）：作曲部門（１０月２６日収録）
【ＢＳプレミアム】（午前６時００分〜６時５５分「クラシック倶楽部」）
１１月３０日（金）：ピアノ部門（１０月２８日収録）
１２月 ３日（月）：バイオリン部門（１０月２７日収録）
１２月 ４日（火）：声楽部門（１０月２４日収録）
１２月 ５日（水）：トランペット部門（１０月２５日収録）
１２月 ６日（木）：クラリネット部門（１０月２３日収録）
１２月 ７日（金）：作曲部門（１０月２６日収録）
【Ｅテレ】（午後９時００分〜１０時００分「らららクラシック」）
１２月 ２日（日）：全部門
なお、毎年、注意事項として「演奏はすべて暗譜のこと」と指示されていますが、最近はコンチェルトでも楽譜を置いて演奏するソリストも多く、果たして、この指示に如何なる意義があるのか主催者に聴いてみたい気もします。楽譜に縛られるのではなく楽譜から自由になるという意味で自分の音楽になるまで楽譜を読み（弾き）込むべしということなのか（但し、コンクールでは“コンクール弾き”という言葉があるとおり、如何に楽譜に忠実に演奏できたのかが重視される（減点されない）傾向にあるので、これは理由にならないような気も…）、又はいずれの課題曲も演奏機会の多い定番曲なので自分のレパートリーとして暗譜するくらい弾き込んでおくべしということなのか（但し、暗譜していることと音楽の本質を捉えていることとは、必ずしも相関関係にあるとは言えず、ひとつの演奏スタイルといった程度の意味しかないような気も…。また、暗譜しなければ充分に他の演奏者と呼吸を合わせて生き生きとした音楽を奏でることができないのかと言えば、究極のアンサンブルと言われる弦楽四重奏の演奏では楽譜を見ながら演奏することが通例であり、暗譜とアンサンブルの質との間には何の因果関係もないような気も…。）、些か合点がいかないものを感じます。毎年、コンクールに行く度に「果たしてコンクールの意義とは…？」と釈然としない疑念に悶々とさせられますが、この暗譜の要否も含めて、一体、コンクールでは演奏者の何を審査しようとしているのか、その評価にはどんな意義があるのか分からなくなることもあります。組織における人材活用にも共通しますが、１つの尺度に当て嵌めて他人を評価することは管理手法としては効率的（一見、客観的で公平、シンプルで管理者側にとっては面倒でない）ですが、寧ろ、コンクールが個々の演奏者の個性やポテンシャルを充分に引き出すことができる場（機会）になり得ているのだろうかという視点で見直してみる必要があるのではないかと個人的には感じています（浜松国際ピアノコンクールではユニークな試みも見られます。）。この点、象徴的な意味で、暗譜の要否は演奏者の自由に委ねても構わないのでないかと思いますし、我々聴衆のコンクールへの接し方も含めてコンクールが若い演奏者の個性やポテンシャル（才能）を摘んでしまう場にならないように気を付けなければならない（コンクールの順位ばかりではなく、個々の演奏者の演奏の中身に耳を傾けられる存在でありたい）と感じているこの頃です。
◆おまけ
課題曲はいずれも定番曲ですが、たぶん誰も選ばないであろうドボルザークのヴァイオリン協奏曲をアップしておきます。
ドボルザークの交響曲と言えば、演奏会では第７番から第９番までしか採り上げられませんが、第６番以前にも良い曲が多く、何故、演奏されないのか不思議です。
ドボルザークの室内楽も演奏される曲が偏っていますが、ピアノ曲などはもう少し演奏される機会があっても良いのではないかという気もします。
