【題名】ジャズとエロス 〜ヴァイオリニストの音楽レシピ〜秋分 」（２０１６年９月２２日）まで間の暑さを「残暑」と言いますが、そろそろ夏の雲の合間に秋の雲を見掛けることが多くなってきました。日本語は雲の名前、雨の名前、風の名前、月の名前など自然の繊細な表情の変化を表す語彙が豊富で、昔の日本人が自然を具に観察し（崇め、愛で）ていたことの証でもあります。その背景として、昔の日本人が自然を“支配”の対象（即ち、狩猟民族が獲物を与えてくれる太陽（唯一絶対神 ）を信仰し、地上にある獲物（自然）は天上にある太陽が人間に下賜された恵みであり支配の対象）と捉えていたのではなく、自然を“畏敬”の対象（即ち、農耕民族が作物を育む大地（自然＝八百万の神 々）を信仰し、種（無）から作物（有）を創造する大地には神が宿っており畏敬の対象）と捉えていたことが自然に対する鋭敏な感性を研ぎ澄ませることになったのではないかと思われます。因みに、昔から「暑さ寒さも彼岸まで」といいますが、これは彼岸の中日にあたる「秋分 」に昼の時間と夜の時間の長さが等しくなり、それ以降は徐々に太陽が照る昼の時間が短く夜の時間が長くなること（俗に秋の夜長）から夏の暑さ（残暑）が和らいで凌ぎ易くなるためで、落ち着いて読書をするのに向いている季節（俗に読書の秋）と言われる所以でもあります。そこで、久しく積読 本となっていたジャズバイオリニストの牧山順子さん の新著「ジャズとエロス」（ＰＨＰ新書）について簡単に感想を簡単に残しておきたいと思います。
地球の地軸と暦の関係については、昔のブログ記事 を参照。
牧山さんは、この本で個人的な体験としてクラシックを演奏しているときよりもジャズを演奏しているときの方が「エロス」を感じるという趣旨のことを語られています。ここで「エロス」とは何か？ということを厳密に定義しようとすると人間存在の本質に及ぶ非常に厄介なテーマに触れなければならなくなるので野暮な深入りをせず、この本で牧山さんが語っている音楽的な「エロス」という文脈から読み取れる感覚的なイメージに委ねたいと思います。牧山さんはクラシックとジャズの違いについて、クラシックは過去の偉大な作曲家が創造した芸術を現代に「再現」しようとする試みであるのに対し、ジャズはその時間を生きている音楽家が自分たちの音楽をいま「創造」しようとする試みである点で大きく異なると語られています。この点、ジャズの楽譜を見ると分かり易いと思いますが、クラシックの楽譜と比べると非常に簡素なもので、Ａ４版１枚程度の紙にテーマ（主題）となるメロディーとコード（和音）のみが記されていて、最初にテーマ（主題）となるメロディーを演奏した後に、そのテーマ（主題）のコード進行を保ちながら各奏者がインスピレーションに任せてアドリブ（即興演奏）で自由自在にメロディーを展開し、最後に再び元のテーマ（主題）のメロディーに戻って締め括るというパターン（協奏曲のカデンツ アに近いもの）が基本的な演奏スタイルになります。牧山さんがクラシックからジャズへ転身したばかりの頃はジャズのボキャブラ リー（将棋で言う”定石”のようなもの）を何も知らずに他の奏者と音楽的な会話を行うことに手間取ったそうですが、ジャズを勉強するために留学したバークリー音楽大学 で「いい音は耳で覚えるもの。いい演奏はいい奏者たちとの共演で身につくもの。」と教わり、セッションを重ねて行く中で徐々に他の奏者が奏でる音がクリアに聞こえるようになって余計なことを考えなくても自然に音を返すこと（音楽的な会話）ができるようになったそうです。そういえば、マンガ「ブルージャイアント」 第４巻では、主人公のサックス奏者が他の奏者の音を聴くことで音楽と自分が「つながっている」感覚（無意識にメロディーが出てくる感覚）になるシーンが描かれていますが、ジャズ奏者の演奏体験を感覚的に示す臨場感溢れる興味深いシーンです。クラシックでもバロック 時代には作曲家と演奏家 が明確に分化されていなかったので即興演奏が多く行われ、現代のジャズ奏者と似た演奏スタイルだったと言われていますが、１７８９年にセネフェルダーによる平板印刷技術の発明で楽譜の印刷が容易になり、音楽が楽譜というメディア（媒体）を介して広く世の中に流通するようになると一部の才能又は人気のある作曲家が作った曲が繰り返し演奏されるようになり徐々に作曲家と演奏家 の分化が進んで、バロック 時代以降のクラシック（古典派〜ロマン派〜現代）の演奏スタイルは再現芸術的なスタイルへと収斂していきます。これに対して、ジャズは、アフリカから奴隷としてアメリカに連れて来られた黒人が奴隷生活の中で耳慣れた教会の音楽や西洋の民謡等を持ち前のリズム感や音階（≒コード）で見よう見まね（アドリブ）で演奏するようになったことがその起源と言われており、それが現代まで受け継がれて発展したものと考えられます。個人的な好みは別として、どちらの演奏スタイルが優れているというものではなく、全く表現様式や性格的特徴の異なる音楽なので、僕にとっては（それが音楽的な「エロス」というべきものか否かに拘らず）いずれも独自の存在意義を持つ非常に魅力的なものに感じられます。
牧山さんは、ジャズに特徴的と言える音楽的な「エロス」は、トランペットの高音とベースの重低音が絡み合って絶妙なコントラスを生む広い「音域」と、音を出さない（焦らす）ことによって生み出される高揚感や期待感としての「間」に感じると語られています。この音楽的な「エロス」は感覚的なイメージなのですが、この本に印刷されているＱＲコードにアクセスすると沢山の音源（ジャズの演奏）に触れることができる構成になっており、この音楽的な「エロス」を感覚的なイメージとして実際に体感できるようになっていますので、是非、この本を買って体感してみて下さい。ジャズの初心者にとってはジャズの魅力に触れる良き指南本となるはずです。なお、牧山さんはクラシックの演奏ではきちんと心に衣装をまとっているという感覚があるが、ジャズの演奏では素の自分をさらけ出し心が裸になっているという感覚があると語られています。マンガ「ブルージャイアント」 第７巻では、ジャズバーの客が若いピアノ奏者に「内臓をひっくり返すくらい自分をさらけ出すのがソロだろ」と語るシーンが出てきますが、僕がジャズに「エロス」を感じる瞬間はジャズ奏者がその全存在を掛けて自分を「さらけ出す」演奏に触れたときかもしれません。
この本の巻末に牧山さんと俳優の松尾貴史 さんの対談が掲載されていますが、このなかで松尾さんは相手に求めることが「恋」（利己的な精神作用）、相手に与えることが「愛」（自己犠牲的な精神作用）であり、相手に「恋」をしている時が最も相手に「エロス」を感じている時だと語られていますが、恋愛に準えて「エロス」の哲学的な意味を分かり易く語られています。この点、映画「利休にたずねよ 」の中で千利休 が「茶の湯 の大事とは人の心に叶うこと」と弟子を教え諭すシーンがありますが、茶の湯 の道やおもてなしの心は相手を愛しむことにその本質があり、「エロス」（官能愛や性衝動など一方的に相手に求めること）よりも「フィリア」（友情や親愛など相互に求め合い与え合うこと）や「アガペー 」（無償の愛など一方的に相手に与えること）に近い考え方なのだと思います。この文脈で捉えると、「エロス」（地上の愛）を司る“キューピッド ”（肉体と精神の調和がとれた完璧な存在になることを理想とし、現世における肉体的な本能から生じる欲望を肯定して肉体的な美を讃えたギリシャ 神話）と「アガペー 」（神聖な愛）を司る“天使（エンジェル） ”（肉体的な本能から生じる欲望（キリストによる贖罪の後も人間がつくり続ける罪）を抑制して（悔い改めて）、精神を肉体から解放し、神を信仰する（神を信じて罪の赦しを求める）ことによって来世である天国（神の国 ）において永遠の安息が与えられると説くキリスト教 ）の対照的な性格の違いも分かり易いと思います。また、松尾さんはジャズが自在に「間」を作ることができる裁量の余地が大きい音楽で、それによって客や他の奏者は焦らされて求める気持ち（高揚感、期待感）が高ぶり「エロス」を感じせるところがあり、そのスリリングな駆引きが男女間で行われる精神作用としての駆引きと良く似ているのではないかと語っています。この点、どんな舞台芸術 でも、この「間」の扱い方が難しく、表現者 （医師）による処方や受容者（患者）による服用の仕方を誤ると毒にも薬にもなり得る妙薬です。歌舞伎の世界で「間は魔に通ず」という言葉がありますが、役者にとって「間」は命であり、この「間」を外す「間抜け」は芝居の流れ（リズム）を壊して舞台を台無しにしてしまいます。また、大向こう（舞台から最も距離がある上階後方の席にたびたび通う見巧者の客のことで、歌舞伎だけではなくクラシックの演奏会場でも最後部の席にコアな客が集まる傾向があります。）の掛け声も「間」が大事で、絶妙な「間」の掛け声（“待ってました！”“○○屋！”）は役者の芝居が興に乗って舞台を盛り上げる効果がありますが、この「間」を外すと芝居の興を醒まさせることにもなり兼ねません。牧山さんがアドリブ（即興演奏）で音楽的な対話が上手くできる相手だと表現世界がどんどん広がって行くと語っていましたことも同じような意味を含む趣旨だと思いますが、これこそが舞台芸術 の醍醐味と言えるのではないかと思います。なお、この「間」の良し悪しを分けるのが（日本流に言えば）「粋」と「野暮」でして、この「粋」と「野暮」の違いは舞台芸術 だけではなく、男女の駆引きや人間の生き様にも当て嵌まると思います。「野暮」とは型（基本）がしっかりと身についておらず、それゆえに型（基本）に振り回されて融通が効かない様子をいい（野暮の語源は、雅楽 の楽器「笙」の「也（や）」と「毛（や）」という二本の管から音が出ないので、役に立たないことを「やもう」→「やぼ」というようになったことが始まりとされています）、その一方で、型（基本）はしっかりと身についているが、一々、型（基本）とおりに決まりそれが作為的に感じられて面白さや美しさが感じられない様子を「気障（キザ）」と言って人々から疎んじられます。その中間でバランスされているのが「粋」であり、型（基本）がしっかりと身について洗練されていて、だからこそ型（基本）に捉われずに振る舞っても破綻がなく、その当意即妙、変幻自在な振る舞い（即ち、フェイント、焦らしや駆引きなど）にはエロスに通じる美しさが感じられるのではないかと思います。そう言えば、映画「ドラゴンキングダム」においてカンフーの奥義を語るシーンで「型を学んで、型を追わず」という言葉が出てきますが、これも「粋」と相通じる考え方だと思います。ジャズの演奏に「エロス」を感じさせる「間」にも同様のことが言えるかもしれません。
ジャズに因んで、勝浦にある有名なジャズバー「ＲＡＧ ＴＩＭＥ」 をご紹介。今年の中秋の名月 は９月１５日、満月は９月１７日ですが、店の前には童謡「月の砂漠」 が作曲された御宿海岸まで続く砂浜が広がり、昼はエメラルドグリーンに輝く海と関東近県から波乗りにくるサーファー達で賑わい、夜は漆黒の闇に覆われた海面を幻想的に照らす月光がバラード調のジャズとマッチし、さざ波の音に揺られながら静かに流れる大人の時間を楽しむことができます。
上記の「エロス」の文脈に沿って、ジャズとは異なるジャンルの芸術である①歌劇「ドン・ジョバンニ 」、②能「野宮」に見られる「エロス」及び③「音楽」と「舞踊」に見られる「エロス」（上記①及び②のような“信”としての宗教から生まれた芸術に見られる「エロス」ではなく、“行”としての宗教から生まれた芸術に見られる「エロス」）を題材に、少しだけ話題を広げ（アドリブし）てみたいと思います。
①歌劇「ドン・ジョバンニ 」に見られる「エロス」 ドン・ジョヴァンニ 」では、貴族ドン・ジョヴァンニ が手当たり次第に女性を誘惑する稀代のプレーボーイとして登場しますが、ある日、騎士長の娘に手を出したことを見咎められて騎士長と決闘になり騎士長を刺し殺してしまいます。その後も、ドン・ジョヴァンニ は仮面舞踏会を開催して女漁りをするなど手癖が改まらず、放蕩の限りを尽くしますが、ある日の晩餐会に騎士長の亡霊が現れてドン・ジョバンニ に改心するように迫られ、これを拒否したので地獄へ堕ちるというストーリーです。この作品の性格については、一般に、貴族への皮肉を込めた社会風刺であるとか又はファザー・コンプレックスを抱えていたモーツァルト が亡き父レオポルドを騎士長に重ねた自分への戒めであるなどと言われていますが、その背後には騎士長の亡霊（神聖な愛「アガペー 」を体現するもの）がドン・ジョヴァンニ （肉体的な愛「エロス」を体現するもの）を服従 させるというキリスト教 の価値観が強く指向されています。この作品でドン・ジョヴァンニ は誘惑者として登場しますが、従者レポレッロが“カタログのアリア”で「スカートさえはいていれば、あの方のなさることはあなたもご存知のはず」と歌うことからドン・ジョヴァンニ が体現する「エロス」は享楽に溺れた本能的なものであることが分かります。また、ドン・ジョヴァンニ に誑かされる女性達も被害者であると同時に自らドン・ジョヴァンニ が体現する「エロス」の虜になって行くものであり、恰も旧約聖書 創世記に登場する禁断の果実（肉体や悪のメタファー）を口にしてエデンの園 （神の国 ）を追放されたアダムとイブを彷彿とさせます。この点、ギリシャ 神話に登場する英雄ヘラクレス は５０人以上の妻を持ち、一見するとドン・ジョヴァン二と似た性格の人物のように映りますが、ヘラクレス は複数人であっても“特定”の女性を愛するという意味で継続的に存立する関係性（精神的な愛「フィリア」と調和された肉体的な愛「エロス」）を指向しているのに対し、ドン・ジョヴァンニ は「スカートさえはいていれば」（「カタログのアリア」より）誰でもよく手当たり次第に女性に手を出す誘惑者であるという意味で刹那的に消滅する関係性（肉体的な衝動としての「エロス」）を指向しており、ヘラクレス とは本質的に異なる価値観を帯びた人物像として描かれています。因みに、新約聖書 に登場するマグダラのマリア は改心した娼婦（キリストの死と復活を見届ける悔悛した罪人）と言われており、その存在は矛盾する両義性、即ち、娼婦として肉体的な衝動又は愛「エロス」に囚われる罪人の一面 と、改心して神聖な愛「アガペー」によって精神（魂）が救われる聖女の一面 とを内包していますが、歌劇「ドン・ジョバンニ 」ではそのうち娼婦として肉体的な衝動又は愛「エロス」に囚われた罪人の一面を象徴する存在としてドン・ジョバンニ が登場し、それを取り巻く登場人物によってキリスト教 が体現する神聖な愛「アガペー 」との間の葛藤（信仰の闘い）が描かれています。この点、西洋文化史の流れを俯瞰して見ると、そのような社会的な価値観の葛藤の中で西洋文化が変遷し、育まれてきたという見方も可能かもしれません（後述）。
▼誤解を恐れずに以下のような大雑把なイメージでもう少し話を広げていきます。
関係性の比較
精神（理性）
肉体（本能）
価値観
ドン・ジョヴァンニ ×
◎
肉体的な衝動としての「エロス」（猥褻）
ギリシャ 神話〇
〇
精神的な愛「フィリア」と調和された肉体的な愛「エロス」（芸術）
キリスト教 ◎
×（原罪）
肉体的な愛「エロス」を抑制する、神聖な愛「アガペー 」（宗教）
歌劇「ドン・ジョバンニ 」の第２幕第２４曲「晩餐会の場」で、享楽に溺れた本能的な「エロス」を体現する誘惑者としてのドン・ジョヴァンニ （肉体、情欲（パトス））に対して改心を迫る騎士長の亡霊（精神、理性（ロゴス））が登場します。この登場シーンでも使われているモチーフですが、歌劇「ドン・ジョバンニ」序曲 で弦楽器が奏でる騎士長の亡霊の足取りを表現したモチーフ「ターンタ・ターンタ･･･」（♩.🎵♩.🎵･･･）は、バッハ「マタイ受難曲」冒頭合唱 で通奏低音 が奏でるキリストが十字架を抱えてゴルゴダの丘 を登る足取りを表現したモチーフ「ターンタ・ターンタ･･･」（♩🎵♩🎵･･･）と一致しており、（舞台の演出を超えた音楽的なメタファーとして）そこには神が騎士長に化体して降臨したかのような神性なものを暗示させます。この点、果たしてモーツァルト がバッハの「マタイ受難曲 」の楽譜を見る機会があったのかについては何も記録が残されていないので分かりませんが、モーツァルト の遺品の中にはバッハの「マタイ受難曲 」も初演されたライプツィヒ の聖トーマス教会を訪れた際に写譜したバッハのモテットの楽譜が含まれていますので、その可能性は十分にあったと考えられる....などと言ってしまいたくなるのが歴史ロマンというものです。
▼モーツァルト の歌劇「ドン・ジョバンニ 」の序曲より抜粋赤枠 は、騎士長の亡霊の足取りを表現したモチーフ「ターンタ・ターンタ･･･」（♩.🎵♩.🎵･･･）で、さながら神が騎士長に化体して降臨したかのような神性を暗示。
▼バッハの「マタイ受難曲 」の冒頭合唱より抜粋（通奏低音 のパートのみ）赤枠 は、キリストが十字架を抱えてゴルゴダの丘 を登る足取りを表現したモチーフ「ターンタ・ターンタ･･･」（♩🎵♩🎵･･･）。青枠 は、受難（贖罪）が成し遂げられてキリストが１３段の階段（音符）を登り昇天する様子（因みに、キリストの磔刑 は１３日の金曜日 だったので、キリスト教 にとって“１３”という数字は重要な意味を持ちます。また、三連符は三位一体を象徴していると言われています。）
このようなキリスト教 の価値観が強く指向されることになった時代背景を以下に俯瞰しておきたいと思います。歌劇「ドン・ジョバンニ 」は１７８７年１０月にモーツァルト の指揮によってプラハ 国立劇場 で初演されていますが、当時は（ドン・ジョバンニ に象徴されるような）享楽的で軽薄なフランスの貴族文化が開花したロココ 時代であり、また、丁度、この年に特権階級をも対象とする税負担に反対するフランス貴族がフランス王政に反乱を起こし、それがフランス貴族の享楽的な生活にも反感を持つ市民にまで広がって１７８９年のフランス革命 に発展する端緒になっています。モーツァルト はこのような時代感覚 を巧みに捉えて時代を風刺しフランス革命 を予兆するようなエポックメイキング的な作品を世に問うたとも言えそうです。そう言う意味では、騎士長の亡霊が登場する「晩餐会の場」の冒頭で奏でられるフォルテッシモの総奏 は古い貴族社会を打ち破って新しい市民社会 の到来を暗示しているようにも聴こえてきます。
▼ギリシャ 神話の価値観とキリスト教 の価値観の間を揺れ動きながら形成された西洋文化史の流れを、誤解を恐れつつ、かなり大雑把に俯瞰してみました。
【古代ギリシャ 時代】 ギリシャ 神話の価値観（哲学、思想）現世における肉体的な本能から生じる欲望を肯定 して「エロス」を呼び起こす肉体的な美を称賛。ギリシャ 彫刻には裸体が多く、また、オリンピックの源流であるオリンピア において裸で競技が行われたのはこれが理由。＊シモニデス（詩人）：「死すべき人間の人生など、肉体の幸福無くして何の魅力があろうか。聖なる神々の暮らしとて、それ無くしては何ら羨むべきものではないのではないか。」
【ローマ・カトリック 時代】 キリスト教 の価値観（宗教）現世における肉体的な本能から生じる欲望を抑制 し（キリストによる贖罪後も人間によって作り続けられる罪を悔い改め）、精神（霊）を肉体から解放して、神を信仰する（神を信じて罪の赦しを求める）ことによって来世である天国（神の国 ）における精神（霊）の永遠の安息 が約束されると説く。＊旧約聖書 「創世記」：禁断の果実（知恵の実）を食べた最初の人間であるアダムとイブに対し、神はその罪により２人をエデンの園 から追放（失楽園 ）。アダムとイブの子孫である人間はこの罪（映画「セブン」 ）を生まれながらにして負っている。
【ルネッサンス 時代（古典主義）】 キリスト教 （カトリック ）の価値観の束縛から解放されることを指向し、ギリシャ 神話の価値観ルネサンス 」の語源は“再生”を意味するイタリア語）の試み。ボッティチェルリ「ビーナスの誕生」 に代表されるように、ギリシャ 神話的な理想美を指向し、ギリシャ 神話を主題として肉体の美しさを描くことでキリスト教 （カトリック ）の価値観に対するプロテスト。
【バロック 時代】 ルネサンス 時代の反動として生まれ、偶像崇拝 を禁止していたプロテスタント に対抗して豪華なキリストやマリアの彫像が作られるなどキリスト教 （カトリック ）の価値観
プロテスタンティズム 音楽の旗手としてバッハが活躍した時代背景（バッハはプロテスタント の信者でしたが、その最高傑作と言われている「ロ短調ミサ曲 」はカトリック の典礼 音楽（＊）で、バッハは神に仕える音楽家として宗派を越えてこの曲を神に捧げたと言われており（Soli Deo Gloria）、「ロ短調 ミサ曲」をもって音楽史 におけるバロック 時代は終焉）＊聖書朗読を重視するプロテスタント は、聖書の言葉を題材とした「カンタータ 」「受難曲」「コラール」「オラトリオ」等の教会音楽を使用し、カトリック のように聖体拝領を重視しないのでミサ通常文に音楽をつける「ミサ曲」等の教会音楽は使用されず。
【ロココ 時代】 バロック 時代の反動として生まれ、フランスの貴族文化 が開花して「説教」から「飾り」（享楽的で軽薄な官能性 ）へと変貌。
モーツァルト が歌劇「ドン・ジョバンニ 」を作曲した時代背景（モーツァルト はフリーメイソン に加入していましたがカトリック の信者で、享楽的で軽薄な貴族文化に対する風刺が籠められていると共に、当時の時代感覚 を巧みに捉えたフランス革命 を予兆する作品）
【新古典主義 時代】 フランス革命 後はバロック 時代の壮麗華美な様式性やロココ 時代の享楽的で軽薄な官能性を否定し、“美しい肉体には美しい精神が宿る”とされたギリシャ 神話の価値観
【ロマン主義 時代】 ギリシャ 神話の価値観を美の基準と考えた新古典主義 に対し、フランス革命 後の本格的な市民社会 の成立に伴う市民文化 の多様な趣味に合わせて、美の基準は人それぞれ であるという考えが広まり、ドラマチックな表現が流行。
余談ですが、プロテスタント の一派で宗教改革 を提唱したルターは、当初、カトリック の反ユダヤ主義 にも抗議していましたが、後に、ユダヤ 人がキリスト教 に改宗しないことに失望して反ユダヤ主義 を標榜します。時代が進んで２０世紀に入り、ナチス はそのルターが標榜した反ユダヤ主義 を奇貨とし、ユダヤ 人迫害の根拠の１つとしてこれを利用し、時代に暗い影を落とすことになりました。因みに、ユダヤ 人が大量虐殺された「ホロコースト 」は旧約聖書 「創世記」に登場する「燔祭」（はんさい） のことを示し、生贄を祭壇上で焼いて神に捧げる儀式のことを意味しています。なお、多くの宗教は、先ず、神の存在を無条件に受け入ろと悟し、そのうえで、その神がこう仰っているのだからそれを信じなさいという具合にトートロジー に陥っているように思われます。この論理的な飛躍を埋める（超える）ことを「信仰」と言うのでしょうが（そして、どんな論理も「信仰」の前では無力とも言えますが）、禁断の果実を食べ過ぎた私のような大俗物には俄かに得心することは困難です。現代人が抱える生（死）に対する問題は宗教（信仰）の代わりに哲学・思想（理解）に示唆を見出すことが多く、必ずしも、「信仰」という形をとらなくても良い（但し、それが人間によって生き易いことなのか又は生き難いことなのかは別論）と感じている人が多いのが現代という時代性ではないかと感じています。
②能「野宮」に見られる「エロス」 金春禅竹 の作と伝えられる能「野宮」は、源氏物語 「賢木」を題材にして作られ、光源氏 との想い出に浸る六条御息所 の哀しい女の性が深まる秋の情趣と共に心に沁みてくる名曲です。旧暦９月７日（新暦 で２０１６年１０月７日）、旅の僧が野宮神社 を訪れたところ、一人の女が現れて今日は神事なので帰るように頼みます。僧がその理由を尋ねると、女はかつて野宮神社 に籠もっていた六条御息所 のもとを光源氏 が訪ねてきたのがこの日だと告げ、自分こそ六条御息所 の霊だと明かして懐かしそうに昔を語り舞いを舞って黒木の鳥居 （クヌギ の木の皮を剥かないまま使用している鳥居）に消え失せるという話です。源氏物語 （１００８年頃）の主人公である光源氏 は平安貴族をモデルに描かれた架空の人物で稀代のプレイボーイとして登場しますが、歌劇「ドン・ジョバンニ 」（１７８７年）の題材となったスペインの伝説上の貴族ドン・ファン 、そしてイタリアの実在の作家ジャコモ・カサノヴァ（１７９８年）と共に世界三大プレイボーイと称されています。この点、光源氏 はドン・ジョヴァンニ のように女性であれば手当たり次第に手をつける誘惑者として刹那的に消滅する関係性（肉体的な衝動としての「エロス」）を指向しているのではなく、ヘラクレス のように複数人であっても“特定”の女性を愛するという意味で継続的に存立する関係性（精神的な愛「フィリア」と調和された肉体的な愛「エロス」）を指向している人物像として描かれているのではないかと思われます。
狩野柳雪「能之図」より「野宮」。まるで旅の僧（ワキ＝見物人）が俗世（見所）から、その俗世（見所）と神域（神社の境内＝能舞台 ）とを隔てるようにして建つ黒木の鳥居（女の性の象徴）に顕在する六条御息所 の亡霊（シテ）を見ているような図柄です。宛ら、あの日の今日、野宮神社 まで六条御息所 を訪ねてきた光源氏 への想いを振り切って追い返そうとしたように...。
源氏物語 「賢木」の巻では、光源氏 との結婚を諦めた六条御息所 が斎宮 （処女を守って姫神 に仕える巫女のことを意味し、天皇 に代わってお伊勢参り をする皇女を示します。斎宮 に選ばれた皇女は宮中で１年間、野宮神社 で１年間の２年間に亘り心身を清めるための潔斎を行い、３年目の秋に伊勢神宮 へ赴きます。）に選ばれた娘と共に伊勢神宮 へ赴く決意をします。そんな六条御息所 を哀れに思った光源氏 が野宮神社 を訪れ、「変わらぬ色をしるべにしてこそ、斎垣を越えはべりにけり 」（常緑樹の榊の色が変わらないように、あなたへの変わらない思いに導かれて俗世と神域とを隔てる垣根を超えてやってきました。※榊（サカキ）の名前は神と人との境である「境木（さかき）」を意味。）と御簾の下から榊の枝を刺し入れて六条御息所 に言い寄りますが、野宮神社 で潔斎の日々を過ごし神聖な愛「アガペー 」に心を委ねようと決意する六条御息所 は「神垣は しるしの杉も なきものを いかにまがへて 折れる榊ぞ 」と本歌を詠んで、私のところへやって来たのは間違いですと肉体的な愛「エロス」を体現する光源氏 への想いを振り切ろうとします。これに対し、光源氏 は「少女子が あたりと思へば 榊葉の 香りをなつかしみ とめてこそ折れ 」と返歌を詠んで、懐かしさの余りに訪ねて来てしまいましたと六条御息所 への未練を吐露し、六条御息所 の心は野宮の深まり行く秋の空のように乱れます。能「野宮」では黒木の鳥居の作り物が能舞台 に設えられ、光源氏 との想い出に浸る六条御息所 の亡霊が女の性を捨て切れず妄執に囚われたまま、再び、黒木の鳥居（女の性の象徴）へと消え失せます。六条御息所 の亡霊（タナトス ）が心身を清めるための潔斎を行う野宮神社 でなお女の性を捨て切れず妄執に囚われて彷徨う姿に究極の生（性）への執着（エロス）が描かれているようです。
なお、誤解を恐れずに言えば、神社は“お宮参り”“七五三”“結婚式”など鳥居（＝女性器）をくぐって参道（＝産道）を進み、お宮（＝子宮）へと至る度に生者の魂が生まれ直す「生」を司る場所として機能していたのに対し（この点、湯島天神 や靖国神社 などは道真公や戦没軍人などを祭神として祀っている、即ち、神として生かしているのであって、仏式に死者を供養するのとは主旨が異なる）、寺社は“葬式”“墓参り”など死者の魂を供養する（源氏物語 が作られた中世の時代には戦や疫病、飢饉 などが多かったことから死者の魂を供養する怨霊鎮魂の思想が発達し、数多くの仏教 が誕生・発展しましたが、源氏物語 「葵上」に登場した六条御息所 の生霊もそのような思想的な背景を反映するもの）ために訪れる「死」を司る場所として機能していたのではないかと考えられます。このことは神社で神に供えるお賽銭は祈願成就など自分（生、現世）のために行うもの（神社で授かるお札やお守りなども自分のためのもの）、寺社で仏に供えるお布施は慰霊鎮魂など祖先及び死後の自分（死、来世）のために行うものという性格の違いなどにも現れています。因みに、生者が参詣の度に生まれ直す「生」を司る場所としての神社は死者の霊を現世に顕在させる（蘇らせる）装置としての能舞台（本舞台＝鳥居、橋掛かり＝参道、鏡の間＝お宮） に反映され、また、死者の魂を供養する「死」を司る寺社は“草木国土悉皆成仏”という仏教 思想に化体しこれを担うワキ（旅の僧）の存在によって能楽 の作品の中に結実されています。マテリアリストが大勢を占める現代の日本人は熱心な信仰を持てなくなったことで広陵 たる精神世界を失って物質世界に雁字搦めになっている印象を受けます。この点、熱心な信仰を持つことで広陵 たる精神世界を育み物質世界で解決できない不条理と折り合いをつけていた中世の日本人の方が現代の日本人よりも遥かに生きる知恵のようなものを持っていたのではないかとも感じられます。
③「音楽」と「舞踊」に見られる「エロス」 法楽（声明） ”が挙げられると思います。“法楽（声明）”は、読経（仏教 の経典を読唱すること）が庶民に難解であったことから、誰でも気軽に読経できるように経典文や節回しに改良を加えてできたもので、信者が美しい節回しで読経を繰り返しながら、お互いの声に共鳴し合い、やがて法悦の境地（肉体を捨て去り精神を解放する無我の境地、即ち、肉体的な本能を発散（又は抑制）した極限状態で至るエロスの極致とも言うべき神仏等の超自然的な存在と交信できる状態＝宗教的なエクスタシー）に達するための“行”としての宗教又はそこから生まれた芸術です。この“法楽（声明）”は、後に謡曲 、浄瑠璃 、浪曲 や演歌等の日本の伝統音楽へと受け継がれますが、さながら現代のミュージックライブに匹敵するものと言えましょう。因みに、聖書朗読を重視するキリスト教 プロテスタント 系の教会で歌われる“ゴスペル ”（ヨーロッパの教会で歌われる讃美歌に対し、黒人霊歌 から生まれたアメリカの教会で歌われる宗教音楽のことで、“ＧＯＤ”（神）＋“ＳＰＥＬＬ”（言葉）＝“ＧＯＳＰＥＬ”が語源）も聖書の言葉や福音を受容し易くするためのもので、“法楽（声明）”と似た性格を有していると思われます。“法楽（声明）”や“ゴスペル”は、神仏の祝福又はそれを表現する芸術を喜びに感じて（主に神仏の救いを）求める心を満たし、魂を解放する（心を自由にする）という意味を持ち、それは芸術鑑賞の醍醐味にも相通じるものがあるのではないかと思われます。この点、ゴスペルを題材とした映画「天使にラブソングを」 や映画「ジョイフル・ノイズ」 等を見ると分かり易いと思います。
▼“法楽（声明）”や“ゴスペル”はさながらコンサートのような燃焼度の高いライブで、信仰の有無を超えて純粋な音楽としても十分に楽しめます。
“行”としての宗教から生まれた芸術として、次に、念仏（南無阿弥陀仏 ）を唱えながら鼓や鉦に合せて踊る“踊り念仏”が挙げられると思います。時宗 開祖の一遍上人 （総本山は神奈川県藤沢市 にある遊行寺 ）は、一度の念仏で極楽往生 が約束され、その喜びを“踊り念仏”で表現することで仏と１つになり法悦の境地に達すると説きました。一遍上人 は“踊り念仏”を広めるために全国を行脚（遊行）し、人々が行き交う場所に踊り場を設けて人々を“踊り念仏”の輪に引き込みながら集団で法悦の境地に達するという過激な路上パフォーマンスを実践します。これが後に盆踊りや歌舞伎踊りに発展し又は影響を与えることになりますが、さながら現代のクラブに匹敵するものと言えましょう。昔、狂言師の野村萬斎さんが三番叟について「揉之段で肉体を極限の状態まで持って行って体を空洞化させ、鈴之舞で面をかけることで自我を消し去る感覚にな」って、“依代（よりしろ）”としての身体ができ、そこに精霊等の超自然的な存在が“宿る”という趣旨のことを語られていましたし、 また、他の能楽師 の方々も能面をかぶ ることで極端に視野を奪われて呼吸も困難になり心身が極限の状態になって自我を捨て去ることができる（即ち、何者かが顕在する感覚になる）という趣旨のことを語られていますが、これらと似た境地になるのかもしれません。この点、“踊り念仏”は、神仏の祝福又はそれを表現する芸術を喜びに感じて（主に神仏の救いを）求める心を満たし、その喜びを歌の代わりに“踊り念仏”で表現する（即ち、さらけ出す）ことで魂を解放する（心を自由にする）という点で、“法楽（声明）”や“ゴスペル”と本質的に共通しているのではないかと思われます。また、旧約聖書 「創世記」には、アダムとイブが禁断の果実を食して裸を恥ずかしいと思うようになり（罪の意識）、イチジクの葉で局部（肉体的な本能）を神から隠すようになったと記されていますが、“踊り念仏”も法悦の境地（肉体を捨て去り精神を解放する無我の境地、即ち、人間が罪の意識に囚われて恥ずかしいと思って神から隠していた肉体的な本能を発散（又は抑制）した極限状態に至るエロスの極致とも言うべき神仏等の超自然的な存在と交信できる状態＝宗教的なエクスタシー）に達することで魂を解放する（即ち、隠すのではなく、もう一度、さらけ出す＝改悛する）という意味では、その精神構造に共通するところがあるように思われますし、これはジャズ奏者がアドリブを演奏する際に天から音楽が降って来る感覚（インスピレーション）にも近いものがあるのではないかと思われます。因みに、ジャズはニューオリンズ で誕生しましたが、ニューオリンズ にはカトリック 信者が多かったので（即ち、プロテスタント 信者に比べて人種偏見が軽かったので）、彼らに雇われていた黒人奴隷にはある程度の自由が与えられ、毎週日曜日になると広場に集まり故郷のアフリカ音楽を演奏して踊り楽しむようになり、これがジャズの原点となりました。また、仲間の黒人奴隷が亡くなると教会に集まりマーチング・バンドで葬送行進曲を奏でながら墓地へ向かい、埋葬を終えて自宅に戻るときはマーチング・バンドが陽気でダンサブルな音楽を奏でて死者の霊を弔います が、これを聴き付けた周辺の住民達が外に飛び出して遺族とマーチング・バンドの行進の列に加わって死者の霊を弔うための“踊り”の輪が膨らんでいきました。これがシカゴに伝わって「ビッグバンド・ジャズ」に発展しますが、ジャズの発生史を紐解くと、さながら“踊り念仏”を彷彿とさせるところがあります。
１〜２枚目：踊り念仏で有名な一遍上人 が開祖した時宗 の総本山である遊行寺（神奈川県藤沢市） と一遍上人 像。能「遊行柳」 の舞台になった遊行柳（栃木県那須市） は、一遍上人 の教えを受け継いだ遊行上人がこの地に立ち寄ったことに由来します。３〜４枚目：遊行寺 長生院には歌舞伎や浄瑠璃 の人気演目「當世流小栗判官」（近松門左衛門作） や「小栗判官 車街道」（竹田出雲・文耕堂の合作）に登場する小栗判官 と照手姫の墓があります。また、遊行寺 の境内には下総佐倉藩の初代藩主であった老中、堀田正盛の供養塔 もあります。５枚目：もう直ぐハロウィン（１０月３１日）ですが、ミニストップ限定のハロウィンキティー・カスタード＆パンプキン を漸く見付けました。古代ケルト 人の祭りであるハロウィンは祖先の霊が帰ってくる又は秋の収穫を感謝するという意味で日本のお盆や新嘗祭 と同じですが、祖先の霊と共に悪霊も訪れるということで仮装して悪霊祓いをする点が特徴的で、これがキリスト教 （カトリック ）に採り入れられて習俗化し現代に受け継がれてきます。このような異教的なものなどを採り入れたカトリック に対抗してルターが宗教改革 （プロテスト）を起こした日が偶然か皮肉か丁度ハロウィンの日（１０月３１日）であったことから、キリスト教 （とりわけプロテスタント ）は１０月３１日をハロウィンを祝う日ではなく宗教改革 を記念する日としており、この日は悪霊（闇の世界）と聖霊 （光の世界）とが同時に持て囃される奇妙な日になっています。なお、古代ケルト 人は神の怒りを鎮めるために処女を生贄として奉げたそうですが、その生贄がリアルかフィクションかは別として、上記②の能「野宮」に出てきた“斎宮 ”（処女を守って姫神 に仕える巫女のこと）と相通じる考え方です。
なお、蛇足ですが、“法楽（声明）”は釈迦の言葉や教えから成る経典を読経するという意味でキリスト教 プロテスタント 系の聖書朗読（≒読経）に近く、また、“（踊り）念仏”は仏の救いを求めるために祈るという意味でキリスト教 カトリック 系のミサ通常文（Kyrie ereison≒南無阿弥陀仏 ）に近いと言えるかもしれません。このように、同じキリスト教 でもプロテスタント は聖書の言葉や福音を大切にしこれを朗読することに重きを置くので、カトリック のようにキリスト像 やマリア像に祈る偶像崇拝 を禁じています。最後に、農耕民族に見られる２拍子表拍の舞踊音楽と狩猟民族に見られる４拍子裏拍のダンス音楽との関係性とエロスについても言及しようと思いましたが、かなり冗長になってしまいましたので、牧山さんが「ジャズとエロス２」を執筆された機会にしたいと思います。
▼伝記映画「ブルーに生まれついて」（2016年11月26日公開）マイルス・デイヴィス をも凌ぐ人気を誇っていたジャズトランペット奏者でボーカリスト のチェット・ベイカー の半生を描いた伝記映画「ブルーに生まれついて」 が公開されます。ドキュメンタリー映画 「Let's Get Lost」をご欄になられていない方は、併せて、この機会に是非。【注】
【注】この輸入盤の映像方式はＰＡＬ方式を採用しているので、一般の日本製ＤＶＤプレーヤーでは再生できません。パソコンで視聴するか又は（どうしてもテレビで視聴したければ）変換ソフトやダビング業者を使ってＰＡＬ方式をＮＴＳＣ方式へ変換するか、ＰＡＬ方式を再生できるＤＶＤプレーヤーを購入する必要があります。 ▼ドキュメンタリー映画 「ジャズ喫茶ベイシー」（2017年公開予定）中尊寺 （岩手県 平泉）を観光した訪日外国人観光客も立ち寄る世界的に有名なジャズ喫茶「べイシー」 （岩手県 一関）のドキュメンタリー映画「ジャズ喫茶ベイシー」 が近く公開されます。ここでしか聴けない世界一のサウンドを求めて、全国からジャズファンが集っています（新幹線の停車駅、ＪＲ一関駅から徒歩５分）。
▼その他のお勧め映画
◆おまけVIDEO Jazzical Trio によるベートーヴェン のピアノソナタ 第１３番のジャズアレンジ。（“Jazzical ”（ジャジカル）とはジャズとクラシックを融合した音楽のことで、Jazzical Trio は主にクラシックの曲を素材としてジャズアレンジを加えて演奏しているグループ。）VIDEO 映画「天使にラブソングを２」 にも使われていますが、ベートーヴェン 交響曲 第９番第４楽章の主題旋律に讃美歌の歌詞を付した有名なゴスペル“Joyful Joyful”をPerpetuum Jazzile のコーラスで。VIDEO
◆おまけのおまけミュージカル映画「ラ・ラ・ランド」 （2017年2月24日公開）から。ジャズピアニストのセバスチャンと女優志望のミアはジャズバーで運営的な出会いを果たして忽ち恋に落ちますが、お互いの夢を叶えるためにその恋が岐路に立たされるという物語で、人生の素晴らしさを教えてくれるミュージカル映画 です。VIDEO “New Orleans Jazz Styles” でも有名なギロック の「叙情小曲集」から“秋のスケッチ”と“セレナーデ”...メランコリックで儚げな曲調に秋の風情が薫る小品をお楽しみ下さい。VIDEO
賀春。今日２月４日は立春。今年１月１日のブログ記事に「あけましてコケコッコー」と書きましたが、今日こそ「あけましておめでとう」と書きたいと思います。旧暦では立春が正月にあたり、その前日の節分（季節の分かれ目）が大晦日にあたりました。従って、昔は大晦日の節分に豆を撒いて１年の“鬼”を追い払い“福”を招いて正月の立春を迎えるという意味です。即ち、本来は「実りない冬が終わって実り豊かな新しい春（新年）が明け、春の到来を告げる梅の芽が出（お芽出度：オメデタ）ましたね」（賀春）と新年を寿ぐ、季節感を讃えた心の籠った挨拶でした。この旧暦の風習は明治６年に新暦に改まった後も残り、未だ梅の芽も出ていない真冬の元旦に「あけましておめでとう」と心無い意味不明な挨拶を交わしている現代人の姿が滑稽（コッケイ）に見えるので、今年１月１日のブログ記事で今年の干支の酉（鶏）に託けて「コッケイ」→「コケコッコー」と揶揄した次第です。今年生誕１５０年を迎える夏目漱石の言葉を借りれば、これも文明開化によってもたらされた「文化の上滑り」の１つであって、奇しくも、この夏目漱石が生まれた年に行われた日本で二度目の革命（一度目は天皇政権から鎌倉幕府による武家政権へと移行した革命、二度目は足利幕府から江戸幕府へと続いて武家政権から民主政権へ移行した革命）である明治維新（大政奉還）がもたらしたものが何だったのか、その功罪について思いを馳せてみることで、現在という時代をより深く把握するための良き契機になるのではないかと思います。
エゴンシーレの半生を描いた伝記映画は、既に映画「エゴン・シーレ 愛欲と陶酔の日々」（１９８０年公開）が存在しますが、新たに公開された映画「エゴン・シーレ 死と乙女」も１９１２年の裁判を中心として“エロス絵画（芸術）”と“ポルノ絵画（猥褻）”の問題が描かれています。個人的には、この問題に行政（警察）や司法（検察、裁判所）が介入して芸術と猥褻の概念について判断基準を定立し、その一方に刑罰まで科すことに合理性がない（果たして普通の公務員に、このような難問題を取り扱えるだけの教養と見識があるのか甚だ疑わしいですし、このような規範定立自体が刑罰の対象を実質的に画する立法作用と言え、三権分立の趣旨にも反している）相当な無理があると思います。仮に芸術と猥褻の概念を区別することに何らかの意義があるという前提に立つとしても、その判断基準は個人の価値観に委ねられるべき問題であって、「表現の自由」と「見たくない権利」との調整は表現者に一定の配慮義務のようなもの（Ｒ指定のようなものを設けるなど）を課したうえで、その義務違反による「見なくない権利」の侵害として民事的な解決（差止請求等）が図られれば十分ではないかと考えます。法律が制定され又は判例が示された当時と比べて社会情勢や国民の価値観は大きく変化しており、インターネットの普及により国境を越えてわいせつ物が氾濫している状況（サイバー犯罪条約ではサイバーポルノ自体は規制の対象に含めておらず、児童ポルノのみを規制の対象としています）にあっても日本における性犯罪件数は減少傾向にある現状を踏まえれば、（最近のろくでなし子裁判などを見るにつけても）この問題に行政（警察）や司法（検察、裁判所）が介入することには抑制的であるべきであり、わいせつ物陳列罪等を刑事罰の対象とすることが合理的なのかを含めて再び国会（国民）の議論に戻されるべきではないか思います。
映画は邦題よりも原題の方が製作者の意図を忠実に表現していることが多いのでいつも原題を重視していますが、この映画に限っては原題よりも邦題の方が製作者の意図を適確に表現していると感じます。エゴン・シーレと同時代のヨーロッパの社会情勢を描いた映画ですが、僅か１００年前の出来事とは思えないような惨状が赤裸々に描かれています。当時は女性参政権運動に社会的な理解を得ることは難しく、度重なる逮捕や失職、離婚などの逆境に晒されながらも心が折れることなく信念を貫き、自らの命を掛けて女性参政権を勝ち取る姿には心が打たれるものがあり、ラストシーンで葬列の花束に込められた想いに触れて、我々がこの花束をどのように育み、後世に受け継いで行けるのか、そのメッセージに感銘を深くしました。現代の日本では、憲法上、男女には平等に基本的人権が保障されているように見えますが、未だに社会の色々な仕組みの中に男女間で格差を生じ易い見えない障壁のようなものが残されています。この問題は男女間の格差だけではなく人種や社会的弱者にも同様のことが当て嵌まりますが、これらの障壁を一つづつ取り除いて行くために現代の我々が取り組まなければならない課題は未だ多く、後世にどんな花束を受け継いで行けるのか一人一人の問題として真摯に受け止め、会社や家庭、コミュニティなど日常の中で取り組んで行けなければならないという想いを強くさせられました。
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